Raku
Ja, hvad er raku og hvad kan det bruges til? Efter en rundtur på internettet, har jeg fundet ud af at det er en gammel japansk brændingteknik. Raku betyder "ro og nydelse" og hvor de fire elementer jord, luft, ild, og vand spiller sammen i hele den keramiske proces og vil give et fuldkommende uforudsigeligt og fantastik resultat.
Jeg har fået stillet nogle ler opgaver i rakuler, hvor jeg først skal afprøve nogle teknikker som plade, pølse, modellering og ælteteknikker.
Jeg vil først starte med ælteteknikken.
Ælteteknikken:
Som der kan ses på billederne bliver der æltet. :-)
Processen tog sin tid, for at opnå en ler uden luftbobler...Jeg måtte prøve nogle gange før det lykkes, at få en klump uden luftbobler.
Hver gang jeg troede den var der og fik den rullet ud til en plade, kunne jeg tydelig se luftbobler og måtte på den igen. Øvelse gør mester :-)
| På billede kan man se der er en luftboble.
Det er en proces som både børnhavebørn og udviklingshæmmede kan, men man skal lige tage højde for at børnene/brugerne ikke skal have så stor en klump ler, da de nok hurtig vil miste interessen, hvis de skal sidde og ælte for længe og ikke kan komme i gang med at lave noget ud af leret. Dette vil også kræve noget støtte fra pædagogen.
Pladeteknikken:
Jeg startede med at finde to stykker træ som havde en tykkelse på 11/2 cm, et viskestykke og en kagerulle.
Her har jeg en klump ler, som er blevet æltede godt, som jeg har lagt imellem de 2 stykker træ.
Her er jeg igang med at rulle en plade ud.
Her den færdige plade, som jeg har skåret til med en kniv.
Jeg fandt ud af, at hvis jeg dyppede kniven i vand først, fik jeg en pæn skarp kant.
De første ting
Her skal der laves 2 kakler, hvor den ene skal være med noget som er modelleret oven på og den andet skal være basrelief el. dybderelief.
Og hvad vil det siger?
Hvis man slår det op på wikipedia, kommer man frem til dette:-)
Relief (fransk, italiensk rilievo af latin rilevum eller relevatum, ophøjet) er et plastisk arbejde på en fast baggrund, enten figurlig fremstilling eller ornament.
Materialet kan være ler, gips, sten eller metal, og alt efter stoffets art kan relief være modeleret, hugget, drevet eller støbt. Man skelner mellem høj- eller hautrelief, hvor figurerne træder frem fra fladen med mere end halvdelen af deres legemsform, halv-, mezzo- eller demirelief, hvor skikkelserne er halvrunde, og flad- eller basrelief, hvor mindre end halvdelen af figurernes volumen hæver sig fra baggrunden. I reglen udsondres demirelieffet ikke som en særlig gruppe, men regnes for basrelief. Et enkelt relief repræsenterer ofte to eller alle tre arter, idet figurerne kan være udarbejdede i forskellige planer for at frembringe dybdevirkning i figur grupperne.
Kilde: http://da.wikipedia.org/wiki/Relief
Modellering:
Den første kakle vil komme ind under denne proces.
Modellering var ikke så nyt for mig, efter som jeg modeller i fondant til kager (kan ses på bloggen).
Så jeg tænkte at det måtte være noglelunde det samme i ler, men ak der kom Jessica lige på prøve. :-)
Da den ene af opgaverne lød på, at jeg skulle lave en kakkel med et motiv sat ovenpå.
Her har jeg rullet en plade ud, hvor jeg har brugt en af mine bage udstikker til at lave en rund kakkel.
Til at lave bladene har jeg brugt mine fondant udstikker.
Men jeg fandt hurtigt ud af, at jeg ikke kunne arbejdede på samme måde, som jeg gør i fondant.
Jeg gjorde mig den erfaring, at jeg først måtte dyppe udstikkerne ned i vand, inden jeg stak dem i leret, for at de vil slippe.
Her ses tydligt, hvordan udstikeren ikke ville slippe leret ordenligt.
Jeg har fået lavet en slikker af vand og ler som har stået i ca. 15 min under omrøring.
Den vil jeg bruge til at sætte mine dele fast med.
Her har jeg fået sat to store blade på min kakkel og et blad der er mindre.
De er sat på med slikker.
Så kommer selve modelleringen.
Jeg har valgt at dekorer min kakkel med roser.
  Efterhånden som jeg får lavet bladene bliver de sat uden på knoppen.  
Og sådan bliver man ved indtil man har den størrelse rose som man vil have.
Man vil opleve at selve rosen er meget stor neden om, derfor skal man lige rulle den i mellem sine pegefinger, så den får den rette størrelse.
 
For at få et udtryk som en rigtig rose har jeg udrullet nogle pølser som er sat på som stilk imellem bladene. På den anden side af rosen har jeg lavet en lidt mindre rose, og sådan er jeg blevet ved med at sætte både store og små roser på.
Her ses den færdige kakkel med roser, rosenbladene har ikke den samme flotte kant, som når de bliver lavet i fondant. Men det syntes jeg ikke gør noget, da det giver rosen et mere rigtig udtryk, da rigtige rosenblade heller ikke er helt lige i kanten.
Kakkel er sat til tørring på en træplade indtil næste indkald. Så kan den brændes. Raku kakkeler
1. kakkel
Selve processen på denne kakkel er beskrevet ovenover. Derfor kun dette billede af den færdige kakkel.
2. kakkel
Denne kakkel er lavet med basrelief.
 Jeg har udrullet leret mellem 2 stykker træ, så det har en tykkelse på 1,5 cm.  Kakkelen er skåret ud i en firkant, i en passende størrelse.   Motivet har jeg printet ud på et stykke papir, som jeg har lagt oven på kakkelen, og ridset ned i leret.  Her er jeg begyndt at fjerne leret rundt om motivet med en slynge.  Motivet er nu i grove træk skåret ud i leret. 
Jeg har lavet 2 huller i kakkelen så den kan hænge.
Kakkelen har ligget til den var læder tør, hvorefter jeg har finpudset den med en slynge, pensel og vand.
Inden kakkelen kom til tørring har jeg med et gaffel lignede værktøj, ridset linierne op omkring solen.
Derefter har kakkelen ligget og tørret, som det kan ses på billede.
Skulpture
Denne skal have en skulpturel værdi og ikke nødvendigvis have en brugsværdi. D.v.s at det kan ligne noget det er ikke er el. være noget det ikke ligner.
Til at starte med vidste jeg ikke rigtig, hvad jeg skulle lave. Jeg havde gået og tænkt, at det skulle være noget nemt, som både børnehavebørn og udviklingshæmmede skulle kunne lave. Så slog det mig, at jeg havde en tidligere kollega som havde en skulptur af en engle. Jeg tog kontakt til hende og fik et billede til at lave englen efter.     Til at få en rund plade har jeg brugt min udstikker form som tidligere i min modellering.  Jeg skal bruge midten, så derfor måler jeg 9 cm ud på alle sidder, så jeg har midten. 
Her bruger jeg et plastic snapsglas til at stikke en cirkle ud.
 
Her har jeg skåret ud til vingerne.
    Det hele er lagt til tørrer. 2. dag
Dagen efter da det hele var læder tør, syntes jeg ikke rigtig at det var så glat, som jeg gerne ville have det.
Jeg prøvede med en slynge at skrabe de ujævnheder væk som jeg syntes ikke skulle være der.
Det var faktisk nemmere end jeg havde regnet med og gav en flot glathed på fladerne.
  Jeg har først ridset begge emner inden jeg har påført slikker på dem, derefter har jeg sat det sammen.    
Min mening med denne skulptur var at vise, at man kan få noget ud af noget som ikke ligner noget fra starten.
Ved at lave noget i ler som firkantet, runde flader og kugler.
Dette er noget som både børnehavebørn/udviklingshæmme kan lave og alligevel ender det måske til en skulptur.
Til brænding:
Her har jeg gjort mig nogle tanke om at brænde med hundehår (Efter jeg har 3 hunde, så er det nemt at få nok hundehår).
Fremgangsmåden er den samme som når man brænder med hestehår el. sukker.
Jeg har fået nogle tips fra kollegaen, som meget bruger hundehår i sine ting.
Englen skal først forklædes og herefter brændes i en rakuovn, derefter tager man den op brandvarm og stiller den på en sten.
Derefter lægges hårene på, som brænder sig fast og bliver til en slags glassur.
Her tænker jeg, at de to vinger skal brændes på den måde, derfor har jeg lavet denne ridse på tværs som deler dem.
Hjerte lysestager Her har jeg udrullet en klump ler på ca. 3 cm tykkelse.  Jeg har lavet et hjerte på et stykke papir som jeg har klippet ud. Da jeg ikke er god til at tegne et hjerte, har jeg fundet en skabelon, som jeg har lagt oven på leret.  Her er jeg ved at skære hjerte ud i leret.   Her ses det udskåret hjerte. Jeg har tænkt, at hjerte skal ligge på den ene side, og så skal der laves et hul øverst på den anden side i bueningen, hvor lyset kan sættes i.  Her har jeg fået lavet hullet til lyset. Først har jeg lige så stille boret lyset ned i leret, til hullet har den dybde, så lyset kan stå fast. Derefter har jeg glatte hullet med en slynge og fingeren.  Jeg har lavet en lysestage mere på samme måde som jeg har beskrevet på den første lysestage. På begge hjertelysestager har jeg midt på lavet en streg, som deler hjertet i to sider. Her vil jeg ligesom på englen brænde med hundehår på den ene side. Igen en aktivitet som jeg tænker både børnehavebørn og udviklingshæmmede kan lave, da den tager udgangspunkt i plademetoden. Pølsemetode
Brugs genstand
Jeg skal her afprøve pølsemetoden, så jeg har valgt at lave min brugs genstand i denne metode, ikke nok med det, så skal genstanden også være tæt. Til at starte med vidste jeg ikke rigtigt, hvad jeg skulle lave, så jeg tog udgangspunkt i at lave en skål, men under processen kom jeg i tanke om at jeg ingen morter havde, og det var en ting jeg kunne bruge. Jeg glemte at få taget billeder i starten. Jeg har rullet en klump ler ud mellem 2 stykker træ, så bunden fik en tykkelse på 3 cm. Derefter har jeg rullet nogle pølser ud, som jeg har sat på slikker, efter jeg har ridset bunden og pølsen for at det hæfter.  Her ses en pølse som er sat på.  Undervejs har jeg glattet både ind og udvendig med små stykker ler. 
Her ses morteren udefra.
  Efterhånden som jeg har fået sat pølserne på og glatte med ler, så har jeg med en slynger skrabet rundt, så den blev ens hele vejen rundt.  Her glatter jeg kanten indvendig med højre hånd, samtidig med, at jeg støtter udvendigt med venstre hånd, og drejer rundt efterhånden.  Jeg er her ved at glatte kanten med fingeren, så den bliver ens hele vejen rundt.  Nu skal morteren stå til den er læder tør. Herefter vil jeg igen glatte med en slynge.  Den færdige morter efter et par dages tørring. |
Jeg har valgt ikke at lave motiver på den, da jeg gerne vil prøve at lege med glaseringen, og på den måde skabe nogle udtryksformer.
Ler Drejer
Jeg har været ude og investerer i en ler drejebænk, da jeg er blevet helt bidt af det.
Så jeg syntes lige, at min lille vase skal med på bloggen, eftersom det er den første jeg har drejet.
Her er vasen efter den er blevet drejet og glattet med en våd svamp.
Ingen kommentarer:
Send en kommentar